C’est chouette de laisser de la place à l’évolution au sein d’un style. En tant que spectatrice, j’adore qu’il y ait des variations : que l’illustration, la photo ou le ballet que je vois ne soit pas l’énième occurrence d’une recette bien rodée, qui donne parfois l’impression que l’auteur-autrice s’enferme dans sa propre caricature, mais une vision renouvelée qui réaffirme certains traits propres à l’artiste tout en opérant certains déplacements. Que le style (re)naisse de la rencontre de l’artiste avec son sujet en créant de nouvelles pertinences, plutôt que d’être plaqué dessus.
Oui je trouve aussi ! Ça rend le tout très riche et puis finalement ça baisse un peu la pression de se dire qu'on a toute la vie pour évoluer, changer et faire des essais, au final on s'ennuierait un peu si tout était toujours au même niveau. Surtout lorsqu'il s'agit de création, c'est tellement rattaché à nos propres ressentis, nos émotions du moment et nos parcours de vie que ça me semble vraiment impossible qu'il n'y ait jamais aucune variation dedans, on ne crée ou on ne va pas du tout voir un spectacle de la même manière si l'on est triste ou si l'on est heureux·se !
Merci pour cet article super intéressant ! Effectivement il y a des hauts et des bas, des moments de joie où on a l'impression de s'être trouvée et des moments de traversée du désert. Ton article est un bon coup de pouce pour continuer d'avancer !
Merci à toi de m'avoir lue ! C'est vraiment ça, des grands moments de traversée du désert 😅 Pas les moments les plus marrants mais on n'y coupe jamais vraiment malheureusement !
Merci Florence pour ce partage que je trouve super intéressant. Je ne suis pas illustratrice, mais j'ai eu des périodes de création difficile. Toute petite je voulais dessiner car mon frère était très doué, mais moi je n'arrivais pas, ma mère m'avait donc offert un livre très simple pour apprendre en recopiant et j'adorais ça. C'est aussi en recopiant des livres que j'ai appris à mieux écrire. Il y a 5-6 ans j'ai découvert l'aquarelle et j'ai appris encore une fois via des cours en recopiant, mais je n'ai jamais poussé plus loin pour affiner mes créations et découvrir comment moi je pouvais créer. Cela me frustre parfois, mais cela en dit aussi long sur le travail de création : c'est dur et ça prend du temps. Trouver son style, apprendre le dessin ce sont des pratiques dures et qui prennent du temps. Parfois j'ai envie de m'y remettre et toujours quand je recommence je me sens affreusement nulle car j'ai tout perdu et il faut que je "remuscle" ma pratique.
Bref je dérive du sujet, mais j'ai trouvé ton article vraiment très intéressant et j'espère que tu trouveras ton style et que tu te laissera le temps d'explorer !
Merci beaucoup Chloé pour ton expérience ! Oui vraiment la création a ce côté très frustrant, qu'on en fasse notre métier ou non c'est exactement pareil, ça prend toujours du temps et parfois on aimerait juste être dans la partie fun où on s'amuse mais tant qu'on n'est pas à l'aise c'est difficile d'y arriver (et c'est valable pour tout d'ailleurs, même en dehors de la création !).
Mais ça fonctionne vraiment comme un système de plateau où on a des difficultés pendant un moment jusqu'à atteindre un cap où on se sent à l'aise et confortable avant de recommencer (c'est assez symptomatique de la vie finalement, on aime bien toujours aller chercher plus malgré nous !), de mon côté je sais que c'est bon, j'ai largement dépassé ce cap de recherche et mes clients me contactent pour mon style (donc au moins j'ai cette quiétude de me dire "qu'au pire" mes recherches personnelles peuvent se faire en parallèle de mon activité professionnelle) mais je sais aussi que je serai toujours en recherche de l'affiner pour atteindre d'autres caps, parfois c'est juste plus frustrant que d'autres haha
Je suis tout à fait d'accord avec le système de plateau et d'étapes à franchir et tu as raison c'est pareil dans pleins de domaines différents.
Et je n'ai pas de doutes sur ton style, j'arrive en effet à reconnaître ton trait de crayon quand je vois des dessins de toi. Mais je suppose que c'est normal d'avoir envie de l'affiner et le perfectionner :)
De très bons conseils, très justes ! Ce sont les autres, les réseaux et l'image qu'on veut donner de nous qui nous mettent la pression, et des étiquettes... Dans ces quêtes à la créativité et au style, quêtes infinies, le plus important est bien ce chemin qui évolue sans cesse, et d'être en accord avec soi-même !
Oui je trouve aussi que l'image que l'on a de nous-mêmes joue énormément là dedans parce qu'on a toujours l'impression que les autres personnes réussissent tout alors que dans les faits, tout le monde est dans le même bateau et tout le monde galère à un moment ou à un autre sans forcément le montrer (volontairement ou non d'ailleurs, ce n'est pas forcément calculé que de prétendre qu'on réussit tout ce que l'on fait). Merci beaucoup de m'avoir lue ! 😊
Tu me rassures : je me disais « oh non! Encore cette arnaque « trouve ton style ». Bon, je suis peintre, je ne suis pas illustratrice. J’ai une « patte » (il parait, je ne la vois pas), mais je ne veux PAS AVOIR de STYLE : je veux pouvoir tout faire. Et le style, je crois que ça vient en gâchant du papier, en faisant, en créant. Rien de plus ou de moins. Les conseils que j’ai lus ici ou là, c’est du genre, « se limiter à des sujets, à une palette de couleur, à certains outils… » je le fais, bien sûr, mais le plus naturellement du monde : je n’aime pas dessiner des portraits par exemple, et je ne vais pas me forcer à dessiner des portraits.
Mais je n’élimine pas les portraits, parce que ce n’est pas mon style : j’élimine les portraits de mon répertoire parce que je n’éprouve aucun plaisir et aucun désir pour dessiner des portraits.
J’aime bien me créer des palettes restreinte, mais c’est plus pour jouer avec les contraintes et stimuler ma créativité comme pour « rester dans mon style ».
J’ai éliminé la peinture à lui le de mes outils, parce que je trouve que ça pollue trop et que c’est très lourd en intendance ; j’aimerais pouvoir reprendre le pastel, mais je lui fais un reproche un peu similaire. Je ne le fais pas par choix marketing ou pour plaire à des éditeurs.
J’ai quand même l’impression que c’est un peu une recherche artificielle, un élément de coaching qui rapporte, mais pour moi, c’est franchement de l’arnaque .
Oui il n’y a vraiment pas de secret dans tout ça, on n’arrive à faire que parce que l’on aime faire et quand on début c’est hyper frustrant parce qu’on aimerait tellement pouvoir trouver des raccourcis plus faciles quand dans les faits, c’est en faisant et surtout en s’amusant qu’on y parvient ! Ce qui fonctionnera pour des personnes ne fonctionnera pas du tout pour d’autres (par exemple moi, j’adore travailler sur des séries avec des palettes de couleurs bien définies mais parce que j’adore choisir mes couleurs et que ça fait partie du processus qui me fait vraiment plaisir), c’est pour ça que ça ne fonctionne jamais vraiment les formations un peu toutes faites, l’essentiel est de prendre ce qui nous parle et d’avoir surtout beaucoup de patience en entretenant notre propre joie de créer :) Et puis parfois on n’a pas la place de chercher parce que lorsque c’est aussi notre métier et la source de ce qui nous permet de payer nos factures, les contraintes sont économiques et ce n’est plus vraiment le lieu pour expérimenter. Je ne crois pas que ce soit une recherche artificielle par contre, peut-être que tu fais référence à des formations en ligne ou des méthodes qui existent mais en tout cas ici ce n’est pas vraiment ce que j’aborde mais plus l’envie personnelle de trouver ce qui nous ressemble et nous est propre !
C'est certain ! Mais ça généralement on se rend très vite compte que ça n'existe pas lorsque l'on se plonge dedans et que l'on se heurte à la frustration de ne pas savoir dans quelle direction aller 😅
C’est chouette de laisser de la place à l’évolution au sein d’un style. En tant que spectatrice, j’adore qu’il y ait des variations : que l’illustration, la photo ou le ballet que je vois ne soit pas l’énième occurrence d’une recette bien rodée, qui donne parfois l’impression que l’auteur-autrice s’enferme dans sa propre caricature, mais une vision renouvelée qui réaffirme certains traits propres à l’artiste tout en opérant certains déplacements. Que le style (re)naisse de la rencontre de l’artiste avec son sujet en créant de nouvelles pertinences, plutôt que d’être plaqué dessus.
Oui je trouve aussi ! Ça rend le tout très riche et puis finalement ça baisse un peu la pression de se dire qu'on a toute la vie pour évoluer, changer et faire des essais, au final on s'ennuierait un peu si tout était toujours au même niveau. Surtout lorsqu'il s'agit de création, c'est tellement rattaché à nos propres ressentis, nos émotions du moment et nos parcours de vie que ça me semble vraiment impossible qu'il n'y ait jamais aucune variation dedans, on ne crée ou on ne va pas du tout voir un spectacle de la même manière si l'on est triste ou si l'on est heureux·se !
Merci pour cet article super intéressant ! Effectivement il y a des hauts et des bas, des moments de joie où on a l'impression de s'être trouvée et des moments de traversée du désert. Ton article est un bon coup de pouce pour continuer d'avancer !
Merci à toi de m'avoir lue ! C'est vraiment ça, des grands moments de traversée du désert 😅 Pas les moments les plus marrants mais on n'y coupe jamais vraiment malheureusement !
Merci Florence pour ce partage que je trouve super intéressant. Je ne suis pas illustratrice, mais j'ai eu des périodes de création difficile. Toute petite je voulais dessiner car mon frère était très doué, mais moi je n'arrivais pas, ma mère m'avait donc offert un livre très simple pour apprendre en recopiant et j'adorais ça. C'est aussi en recopiant des livres que j'ai appris à mieux écrire. Il y a 5-6 ans j'ai découvert l'aquarelle et j'ai appris encore une fois via des cours en recopiant, mais je n'ai jamais poussé plus loin pour affiner mes créations et découvrir comment moi je pouvais créer. Cela me frustre parfois, mais cela en dit aussi long sur le travail de création : c'est dur et ça prend du temps. Trouver son style, apprendre le dessin ce sont des pratiques dures et qui prennent du temps. Parfois j'ai envie de m'y remettre et toujours quand je recommence je me sens affreusement nulle car j'ai tout perdu et il faut que je "remuscle" ma pratique.
Bref je dérive du sujet, mais j'ai trouvé ton article vraiment très intéressant et j'espère que tu trouveras ton style et que tu te laissera le temps d'explorer !
A bientôt, Chloé
Merci beaucoup Chloé pour ton expérience ! Oui vraiment la création a ce côté très frustrant, qu'on en fasse notre métier ou non c'est exactement pareil, ça prend toujours du temps et parfois on aimerait juste être dans la partie fun où on s'amuse mais tant qu'on n'est pas à l'aise c'est difficile d'y arriver (et c'est valable pour tout d'ailleurs, même en dehors de la création !).
Mais ça fonctionne vraiment comme un système de plateau où on a des difficultés pendant un moment jusqu'à atteindre un cap où on se sent à l'aise et confortable avant de recommencer (c'est assez symptomatique de la vie finalement, on aime bien toujours aller chercher plus malgré nous !), de mon côté je sais que c'est bon, j'ai largement dépassé ce cap de recherche et mes clients me contactent pour mon style (donc au moins j'ai cette quiétude de me dire "qu'au pire" mes recherches personnelles peuvent se faire en parallèle de mon activité professionnelle) mais je sais aussi que je serai toujours en recherche de l'affiner pour atteindre d'autres caps, parfois c'est juste plus frustrant que d'autres haha
Je suis tout à fait d'accord avec le système de plateau et d'étapes à franchir et tu as raison c'est pareil dans pleins de domaines différents.
Et je n'ai pas de doutes sur ton style, j'arrive en effet à reconnaître ton trait de crayon quand je vois des dessins de toi. Mais je suppose que c'est normal d'avoir envie de l'affiner et le perfectionner :)
De très bons conseils, très justes ! Ce sont les autres, les réseaux et l'image qu'on veut donner de nous qui nous mettent la pression, et des étiquettes... Dans ces quêtes à la créativité et au style, quêtes infinies, le plus important est bien ce chemin qui évolue sans cesse, et d'être en accord avec soi-même !
Oui je trouve aussi que l'image que l'on a de nous-mêmes joue énormément là dedans parce qu'on a toujours l'impression que les autres personnes réussissent tout alors que dans les faits, tout le monde est dans le même bateau et tout le monde galère à un moment ou à un autre sans forcément le montrer (volontairement ou non d'ailleurs, ce n'est pas forcément calculé que de prétendre qu'on réussit tout ce que l'on fait). Merci beaucoup de m'avoir lue ! 😊
Tu me rassures : je me disais « oh non! Encore cette arnaque « trouve ton style ». Bon, je suis peintre, je ne suis pas illustratrice. J’ai une « patte » (il parait, je ne la vois pas), mais je ne veux PAS AVOIR de STYLE : je veux pouvoir tout faire. Et le style, je crois que ça vient en gâchant du papier, en faisant, en créant. Rien de plus ou de moins. Les conseils que j’ai lus ici ou là, c’est du genre, « se limiter à des sujets, à une palette de couleur, à certains outils… » je le fais, bien sûr, mais le plus naturellement du monde : je n’aime pas dessiner des portraits par exemple, et je ne vais pas me forcer à dessiner des portraits.
Mais je n’élimine pas les portraits, parce que ce n’est pas mon style : j’élimine les portraits de mon répertoire parce que je n’éprouve aucun plaisir et aucun désir pour dessiner des portraits.
J’aime bien me créer des palettes restreinte, mais c’est plus pour jouer avec les contraintes et stimuler ma créativité comme pour « rester dans mon style ».
J’ai éliminé la peinture à lui le de mes outils, parce que je trouve que ça pollue trop et que c’est très lourd en intendance ; j’aimerais pouvoir reprendre le pastel, mais je lui fais un reproche un peu similaire. Je ne le fais pas par choix marketing ou pour plaire à des éditeurs.
J’ai quand même l’impression que c’est un peu une recherche artificielle, un élément de coaching qui rapporte, mais pour moi, c’est franchement de l’arnaque .
Oui il n’y a vraiment pas de secret dans tout ça, on n’arrive à faire que parce que l’on aime faire et quand on début c’est hyper frustrant parce qu’on aimerait tellement pouvoir trouver des raccourcis plus faciles quand dans les faits, c’est en faisant et surtout en s’amusant qu’on y parvient ! Ce qui fonctionnera pour des personnes ne fonctionnera pas du tout pour d’autres (par exemple moi, j’adore travailler sur des séries avec des palettes de couleurs bien définies mais parce que j’adore choisir mes couleurs et que ça fait partie du processus qui me fait vraiment plaisir), c’est pour ça que ça ne fonctionne jamais vraiment les formations un peu toutes faites, l’essentiel est de prendre ce qui nous parle et d’avoir surtout beaucoup de patience en entretenant notre propre joie de créer :) Et puis parfois on n’a pas la place de chercher parce que lorsque c’est aussi notre métier et la source de ce qui nous permet de payer nos factures, les contraintes sont économiques et ce n’est plus vraiment le lieu pour expérimenter. Je ne crois pas que ce soit une recherche artificielle par contre, peut-être que tu fais référence à des formations en ligne ou des méthodes qui existent mais en tout cas ici ce n’est pas vraiment ce que j’aborde mais plus l’envie personnelle de trouver ce qui nous ressemble et nous est propre !
Je suis d’accord avec toi : ce qui est artificiel, c’est de vouloir appliquer une méthode miracle qui « raccourcirait » le parcours.
C'est certain ! Mais ça généralement on se rend très vite compte que ça n'existe pas lorsque l'on se plonge dedans et que l'on se heurte à la frustration de ne pas savoir dans quelle direction aller 😅