#003 Cet été vous vous perfectionnez en photo (le bonus : même pas besoin d'avoir un appareil photo pour ça) ! 1/2
Toutes mes astuces pour vous aider à vous améliorer en photographie sans avoir besoin d'appareil photo, juste avec votre téléphone !
Pendant que j’écrivais cette newsletter j’ai notamment écouté…
Juin est là et avec lui, l’été ! Une saison que je trouve particulièrement idéale pour se lancer dans une nouvelle activité, le soleil lui donnant je trouve un aspect moins exigeant de par l’ambiance estivale plus tranquille est joyeuse. Et puisque l’été est souvent la saison des souvenirs, des longues balades et des soirées qui s’éternisent, je trouve que ce mois est tout approprié pour vous donner le plus de conseils possibles pour vous aider à vous mettre ou bien vous perfectionner dans la pratique de la photographie.
La photographie je trouve que c’est un peu comme l’illustration (ou l’écriture !) : on lui donne un caractère un peu sacralisé comme s’il fallait atteindre des niveaux incroyables pour pouvoir se donner le droit de dire “ça, c’est une bonne photo”. Alors que c’est comme tout : c’est un peu cliché mais si c’est fait avec le cœur c’est vraiment tout ce qui compte. Ce qu’il y a d’important avec la photographie c’est ce qu’il y a autour : les souvenirs associés, le moment qui entoure le moment où le cliché a été fait et ce que vous ressentez des jours/mois/années plus tard lorsque vous les regardez de nouveau. Est-ce que ce n’est pas ça qui prime et qui revient instantanément en mémoire lorsque vous regardez d’anciennes photos ? Ce souvenir qui englobe chaque cliché, qui vous remémore presque la température de l’air, les sons, les parfums et l’ambiance autour de la scène photographie ? Mais tout de même, c’est vrai que si vous pouvez faire de ces photos des photos encore un peu plus jolies c’est un bonus à ne pas négliger.
Alors et si aujourd’hui on se penchait sur comment rendre vos souvenirs quand même encore plus chouettes ? Pas besoin d’appareil photo incroyable vous allez voir, un simple téléphone suffira ! Et si vous avez un appareil photo alors ces conseils sont à appliquer exactement pareil.
La plus belle photo sera celle qui aura du sens pour vous, pas celle qui sera techniquement parfaite à tout point de vue. De mon côté en tout cas, ce sont les clichés dont émanent une histoire, une certaine sensibilité qui me touchent le plus. Les photos au contraste parfait, au cadrage millimétré et les photos de grandes étendues de buildings ne me procurent pas grand chose mais c’est parce que ce n’est pas ce que je recherche. Pourtant, une photo de grandes étendues de buildings pourra être pleine de sensibilité… si elle casse un peu les codes de ce but technique parfait que l’on a en tête lorsqu’on imagine une bonne photo. Une photo réussie sera chez vous peut-être une photo d’une table de petit-déjeuner ou bien d’un champ au coucher du soleil tandis que chez quelqu’un d’autre ce sera justement la skyline d’une ville adorée.
Petite mise en contexte et ensuite, on passe à la théorie pour vous pousser vers la pratique :
Lorsque j’ai commencé comme freelance, il fallait bien que je trouve des missions et que je gagne de l’argent, à l’époque j’étais inscrite sur Hopwork (appelée maintenant Malt), une plateforme où l’on s’inscrit comme freelance et où des client·es peuvent venir faire appel à nos services. J’avais indiqué que j’avais également des compétences en photographie et avais été commissionnée pour photographier… une compétition de poids-lourds (aïe). J’ai un souvenir très précis de cette journée car tandis que je prenais en photo lesdits camions, l’un des conducteurs s’est à un moment approché de moi pour voir ce que je faisais et, vous l’aurez peut-être deviné, me donner des conseils (ai-je vraiment besoin de vous préciser qu’il s’agissait effectivement d’un homme ayant trouvé une occasion idéale de mansplainer une jeune femme d’à peine 24 ans ?). Le conseil qu’il m’a donné alors était le suivant : de ne surtout pas prendre mes photos en contre-jour car c’était en opposition totales aux Grandes Règles de la Photographie, que ma photo allait être ratée.
L’ai-je écouté ? Non, car les règles sont faites pour être franchies et en photographie, il n’y a de règle que celle de faire comme vous l’entendez, tant que vous expérimentez pour trouver au fur et à mesure ce qui fonctionne selon vous.
Alors voilà 5 (en fait 6) conseils qui devraient pouvoir vous aider à rendre vos photos encore un peu plus chouettes !
Règle numéro 1 : il n’y a pas de règles.
Bon en fait si, vous êtes ici pour apprendre quelques astuces alors il y en a quand même quelques unes qui pourraient vous aider à donner cet “extra-something” à vos photos au quotidien.
Conseil numéro 1bis : redressez-moi ces lignes !
Il y a quelque chose que je vois fréquemment et qui pourtant peut être vraiment très facilement corrigé : il s’agit des lignes. Il est parfois compliqué de savoir si une photo est droite, pour ça c’est tout bête, regardez votre scène, choisissez une droite (ça peut être par exemple la ligne verticale d’un bâtiment ou bien à l’inverse, la ligne horizontale de l’horizon) et servez-vous en comme repère. Le but sera que votre ligne verticale soit la plus droite possible : pas un peu penchée vers la gauche, pas un peu penchée vers la droite… non, verticale comme un I ! Ou que votre ligne horizontale (l’horizon) soit la plus droite possible elle aussi… Si cette simple astuce est respectée, déjà je vous assure que ça changera tout et que votre photo aura l’air d’être un peu mieux composée et en tout cas, bien moins déséquilibrée. Je vois parfois des photos légèrement penchées et si vous saviez comme ça change tout de juste les redresser pour les rendre droites !
Conseil numéro 2 : pour donner de la vie à une photo, mettez-y de la vraie vie
Qu’est-ce qu’elle nous raconte ? Ce que je veux dire par là c’est qu’entre une photo d’un lieu particulier et une photo de ce même lieu particulier… avec quelqu’un dessus, il y a une telle différence que c’est quelque chose que je cherche toujours à faire ! Puisque j’essaie autant que possible de photographier les gens sans leur accord, je veille à ce qu’ils soient le moins reconnaissables possibles ou bien qu’ils soient suffisamment loin (ou de dos).
Ça peut être quelqu’un qui attend son bus, quelqu’un qui marche et traverse une jolie rue, un vélo qui passe, des gens de dos dans un parc, un chat à la fenêtre d’un bâtiment… il y a tellement de façons d’ajouter de la vie à vos photos et ce qui est chouette dans ce conseil c’est que chercher la vie c’est vous pousser à ouvrir les yeux et à nourrir votre curiosité : regardez autour de vous, levez les yeux en l’air, cherchez ce tout petit détail du quotidien qui sera celui qui vous fera vous dire une fois la photo prise “oh, ça change tout !”.
Ci-dessous, une photo prise cet hiver avec mon argentique : les bâtiments sont jolis oui… mais sans l’homme au chapeau qui passe devant la photo aurait été bien plus vide. Juste attendre quelques secondes (ou minutes parfois, la patience paye toujours !) peut tout changer et donner une toute autre dimension à votre photo.
Conseil numéro 3 : jouez avec la lumière (et prenez vos photos en contre-jour !)
C’est un peu abstrait je sais mais je crois que le plus important dans une photo au delà de son cadrage et du sujet photographié c’est la façon dont la lumière est captée. C’est quelque chose que je recherche au quotidien et qui nourrit aussi constamment mon travail d’illustratrice : la lumière, j’en fais une obsession. Je regarde comment elle rebondit sur les murs, les feuilles des arbres, la façon dont elle éclaire une scène différemment selon les heures de la journée, les saisons ou la météo. Une même photo aura une ambiance complètement différente selon les conditions de lumière et c’est ça qui est chouette, à nous de jouer avec !
Encore une fois : observez. Il y a quelques années je n’aimais pas trop quand il y avait trop de soleil car ce que j’aime c’est quand la lumière est adoucie par les nuages. Mais peu à peu je m’en sers pour m’amuser. Juste en dessous je vous mets deux photos prises avec mon appareil argentique pour vous montrer mais argentique, appareil photo ou téléphone, c’est la même chose ! La première va complètement à l’encontre de ce fameux conseil de ne pas prendre de photo en contre-jour : je trouve qu’au contraire c’est exactement ce qui fait que j’aime autant cette photo même 3 ans plus tard ! Et si je l’aime c’est qu’elle me rappelle un moment précis : c’était la première fois que l’on retournait manger dans un restaurant en 2020, il faisait doux et cette femme assise seule à cette table avec son livre avait l’air particulièrement paisible.
Pour cette deuxième photo ci-dessous, personne dessus mais ce jeu de lumière sur les escaliers dans l’une des parties du Musée des Beaux Arts de Montréal. Le soleil avait un peu disparu, j’ai attendu quelques minutes qu’il revienne pour retrouver ces ombres et au final, j’adore cette photo vraiment toute bête, ses grandes lignes verticales, sa géométrie et la lumière qui lui donne beaucoup de profondeur.
Conseil numéro 4 : prenez votre temps
Il y a plein de petits ajustements qui peuvent être facilement faits en prenant juste quelques secondes de plus avant de déclencher et prendre votre photo, parmi eux :
Tenez votre téléphone plus droit : au lieu de prendre votre photo en l’inclinant légèrement vers le ciel ou au contraire vers le sol, essayez plutôt de le tenir à la perpendiculaire face au sol et de le tenir plus ou moins haut par rapport à vos yeux. Ça aura comme effet de redresser naturellement les lignes si vous veillez en même temps à ne pas prendre votre photo penchée.
Faites attention à l’exposition ! L’exposition en photo, c’est la quantité de lumière qu’il y aura sur votre photo par rapport aux conditions dans lesquelles vous prenez votre photo. La plupart des téléphones peuvent désormais vous permettre de la régler alors par exemple, pour le cas le plus typique lorsque vous êtes à un concert, cliquez sur la zone la plus lumineuse de la photo que vous êtes en train de prendre pour forcer votre téléphone à régler son exposition. Ci-dessous, une même photo prise au même moment : à gauche je n’ai rien réglé, la lumière était trop vive et le téléphone a réglé lui-même les couleurs en fonction de la lumière venant d’une fenêtre à gauche de la scène : la photo est bizarre, un peu bleutée-verte… pas du tout comme c’est en vrai ! En touchant la zone la plus claire de la photo (en haut à droite) avant de prendre la photo, l’exposition s’ajuste pour se baser sur cette zone et obtenir une photo bien mieux contrastée. Ici l’exemple est plutôt évident mais dans certains cas où la lumière est un peu plus subtile, ça vaut vraiment le coup de prendre quelques secondes pour re-régler l’exposition et avoir une photo un peu plus jolie que celle qui aurait été faite directement en ouvrant votre application d’appareil photo ! De nuit c’est encore plus le cas : vous prenez une photo dans la rue où il y a des lampadaires ou de jolies enseignes lumineuses ? Essayez pour voir de cliquer sur une zone plus lumineuse, vous verrez que le résultat sera nettement plus joli (et désactivez aussi le mode nuit, oui ça fonctionne hyper bien mais en vrai, les photos se retrouvent bien plus lumineuses et plus du tout réalistes !).
Désactivez le flash ! À moins d’être un·e photographe qui a l’habitude de souvent travailler avec un vrai flash externe (qui se règle) connecté à un appareil photo, généralement le flash ce n’est jamais très flatteur. N’hésitez pas à complètement le désactiver pour éviter qu’il ne se déclenche : en cas de scène un peu sombre votre téléphone aura toujours tendance à vouloir s’en servir et le résultat est rarement réussi.
Conseil numéro 5 : apprenez à retravailler vos photos
Si il y a bien un point commun parmi tous les exemples montrés ci-dessus c’est qu’une fois mes photos prises je ne les ai pas laissées telles quelles. Ce que j’adore en plus de faire de la photographie c’est revenir dessus pour les rendre exactement comme ce que j’avais en tête, et pour ça vient la magie… du post-traitement ! Pas de retouche pour retirer des défauts, ici je vous parle de redresser une photo pas parfaitement droite, d’accentuer une lumière, de parfaire les couleurs… j’adore mon téléphone mais si il y a bien quelque chose que je reproche aux téléphones actuels c’est d’appliquer un traitement dès la prise de vue : vous vous demandez pourquoi vos photos prises au téléphone ne ressemblent jamais vraiment à ce que vous voyez en face de vous ? C’est parce que votre téléphone les retraite déjà ! Et pour ma part, je préfère m’en charger moi-même.
Parmi les applications que je recommande il y a :
Lightroom Mobile
A Color Story (super pratique aussi pour en même temps visualiser votre feed Instagram personnel !)
VSCO
Substack m’indique que cette newsletter est déjà bientôt trop longue et que je ne vais bientôt plus pouvoir y ajouter de mots alors… comme on met fin un peu plus tôt à une conversation téléphonique alors que l’on voit que l’heure tourne, je vous dis à très vite pour explorer un peu plus ce Conseil numéro 5 et vous apprendre à retravailler vos photos encore plus en détails, ça vous dit ? D’ici là, si vous avez la moindre question n’hésitez pas, je me ferais un plaisir de vous aider !